لقد مرت عملية تطوير الرسم الزيتي بثلاث فترات: الكلاسيكية والحديثة والحديثة. يتم التحكم في اللوحات الزيتية في فترات مختلفة من خلال الأفكار والتقنيات الفنية في ذلك العصر وتقدم مظاهر مختلفة. مقدمة موجزة لتاريخ تطور الرسم الزيتي الغربي:
1. يعود تاريخه إلى بداية تاريخ الرسم الزيتي.
في الواقع، كان سلف الرسم الزيتي هو درجة الحرارة في الرسم الأوروبي قبل القرن الخامس عشر. وفي وقت لاحق، ظهر فنان اسمه الرسام الهولندي جان فان إيك (جان فان إيك). بعد تحسين هذه اللوحة الحرارية، تم المضي قدمًا، وأطلقت عليه الأجيال اللاحقة لقب "أبو الرسم الزيتي" بسبب مساهمته الفريدة.
2. الفترة الكلاسيكية المبكرة (عصر النهضة الأوروبية)
خلال عصر النهضة الأوروبية في القرن الخامس عشر، كانت الأفكار الإنسانية مدفوعة بانتقاد الدين. من أجل التخلص تدريجيًا من إبداع واحد يعتمد على الكلاسيكيات المسيحية، بدأ العديد من الرسامين المشهورين في ملاحظة وتصوير الشخصيات والمناظر الطبيعية والأشياء الموجودة في الحياة في ذلك الوقت بشكل مباشر. مما يؤدي إلى أن الأعمال ذات الموضوعات الدينية تحتوي على عوامل واقعية وعلمانية واضحة.
أصبحت اللوحة الزيتية تدريجياً طريقة الرسم الرئيسية في تاريخ الرسم الغربي. مع تطور الوقت، أصبحت اللوحة الزيتية حياة تدريجية. حوالي عام 1504، أنشأ ليوناردو الموناليزا، ورث الرسامون في هذا العصر المفاهيم الفنية لليونان القديمة وروما. ولم يهتموا فقط بوصف حدث أو حقيقة معينة، بل كشفوا أيضًا عن سبب وتأثير الحدث أو الحقيقة. لذلك، تم تشكيل فن التركيز على تصور المؤامرات النموذجية وتشكيل الصور النموذجية. وفي الوقت نفسه، استكشف الفنان أيضًا تطبيق علم التشريح والمنظور في الرسم ودور توزيع الضوء والظل في الصورة. الابتسامة الغامضة التي جعلت الناس معجبين بليوناردوخلق عبقري.
3. الفترة الكلاسيكية المتأخرة.
في القرن السابع عشر، بدأت بعض اللوحات الزيتية في التأكيد على إدراك الضوء في اللوحات الزيتية، وذلك باستخدام تباين الألوان الباردة والدافئة، وتباين شدة الضوء والظلام، وتباين السُمك لخلق إدراك للضوء، مما يشكل جوًا دراميًا للصورة.
كما استخدم الرسام الهولندي رامبرانت إدراك الضوء في لوحاته كوسيلة للتعبير عن الحالة النفسية للناس. في العدد الكبير من صوره، تكون الشخصيات في ظل مساحة كبيرة، فقط الوجه والأيدي هي التي تعبر عن التعبير. الجزء المهم يظهر سطوعًا حيويًا.
كسر الرسام الإيطالي كارافاجيو تأثير إدراك الضوء المنظم والمتناغم في لوحاته الزيتية السابقة. لقد عزز تباين الضوء والظلام في الصورة. غالبًا ما استخدم الجزء المظلم الكبير من مستوى خلفية الصورة لتسليط الضوء على الأشكال الساطعة في المقدمة، مما جعل الناس يشعرون بالضوء المبهر في اللوحة.
